谈及音乐时，柏林是个狂野的城市。无论是迷惑人心的电子鼓点，还是让你希望能有更多时间和财力去参加的无数的音乐会，或是古典、强节奏、金属或异世界的，你想得到的柏林都有。

        而说到爵士乐，柏林则拥有亲密却拥挤的氛围，和众多可能与自由，吸引了全世界的年轻音乐来齐聚与这座音乐之城。这座城市充满了爵士音乐节、舞会、爵士酒吧和俱乐部。一年一度的爵士音乐节刚刚结束，飘扬的音符和疯狂的节奏依旧回响在城市上空。爵士乐热爱者和支持者林彦孜采访了几个年轻的爵士音乐家，向他们了解柏林爵士氛围如此吸引人的原因。

David Guy，鼓手，丹麦/法国

        David在柏林工作已经两年了，自三月起活跃于各个爵士场所。在投身音乐之前，他是个餐厅经理，常在一边演奏音乐。他出身一个音乐家庭，祖母是管风琴家，叔叔们都从事与音乐相关的工作：一个是小号手，另一个则在纽约经营一家萨克斯管店。

你为什么决定玩爵士乐呢？

        我认为爵士乐是一种表达方式。我虽然玩爵士乐，但不会自封爵士音乐家，因为我除了经典的打击乐外基本什么乐种都玩。我曾演奏金属乐，12岁的时候还有个乐队。那很棒，不过现在我已经不熟练了。在18岁搬到纽约之前，我并没有真正接触过爵士乐。我那时认为爵士需要技巧合即兴表演的能力，此外不甚了了。说实话，我曾觉得爵士挺无聊的。爵士音乐是我常在电梯和酒店大堂里听到的东西。在纽约，我在名师的引导下正确地认识了爵士乐，甚至爱上了它。

什么是即兴表演？

        比起其他音乐种类，爵士乐更需要运用即兴表演的能力。当然，所有音乐都是即兴的，因为你每刻都在做细微的演奏决定，即使是一首已经写得十分详细的作品，你仍有做决定的空间。甚至是古典乐，你可以做许多不同的决定来提升、诠释音乐。

如果音乐是一种表达方式，你想通过音乐表达什么？

        有时候内容不是重点，方式才是。当你在合奏爵士乐时，每个演奏者轮流演奏，最终一起表达了我们的内容。一起演奏的关键是你怎么和其他人沟通你的想法，独奏时，每个人都会轮流引导乐队的表演。

        讲述故事的想法和可能总是让我着迷。我初遇John Coltrane时，一个崭新的世界在我面前展开。我意识到我已经经历了博览各种音乐的阶段，摇滚，律动，硬摇滚，金属，死亡金属，甚至是挪威黑金。我想要的是一种紧张强烈的感觉，更紧张、更强烈。我记得在听Coltrane和Miles演奏时，我沉迷于那种由小及大的叙事方式。比起这个，金属对我来说更像是幼儿园。John Coltrane已经处于另一个维度了。

        当我更了解爵士和即兴音乐后，我还建立了对所有音乐种类的新审美。今天，爵士无处不在，比如它可以是古巴音乐和电子音乐的结合体。

你对纽约的爵士环境有什么印象？

        那儿不是爵士诞生的地方，但却是它长足发展的地方。我现在喜欢的最伟大的爵士音乐家都住在这里。纽约在各个方面都非常密集，无论何时何地你都能去看很棒的音乐，非常能给人灵感。纽约是一次丰富的学习经验，你必须很努力地工作，在这样永远发展的城市里不进则退——这很棒，促人上进。

你为什么搬到柏林来了？

        我当时在巴黎、柏林和伦敦间犹豫。我听过很多柏林的优点。我一直不后悔搬到这个全然陌生的新城市。这是我第一次并非因为学业而来的城市，第一座我将之视为基地的城市。在这全新的环境中，我必须战胜自我。

你怎么评价柏林的爵士环境？

        在柏林有很多种爵士乐，比如自由爵士，现代爵士，be-bop爵士，hard-bop爵士，摇摆爵士和经典爵士。这儿有很多原创音乐和混合了其他音乐的爵士乐，比如灵魂乐，Neo灵魂乐，疯克，和其他的许多种类。
相比起纽约，柏林的爵士环境蕴含了欧洲的思想。更放松，但也十分精彩。另外，柏林的音乐场合很友好，特别是爵士环节。这能促进音乐发展，但有时候也会过于开放。

最喜欢的演奏场所？

        Donau 115， Zig Zag和Peppi Guggenheim。
        我喜欢充满能量的地方。我觉得听爵士乐是一种艺术，聆听时应该翘二郎腿、喝红酒。这是一种体验享受的方式，当然也可以有其他的方法。

项目？

        最近我和一支布鲁斯/摇滚/灵魂乐乐队在荷兰和德国巡演，在斯德哥尔摩的爵士音乐节上和一个混合了波兰诗篇音乐和爵士的组合一起表演。另外，我还在几个类型迥异的项目中伴奏——有些是爵士乐，有些是独立音乐、摇滚、拉丁、疯克。在过去几个月里，我越来越多地在做音乐录制——同样也很有趣充实。

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翻译：谢乐茵